Jag har inte hunnit uppdatera bloggen senaste dagarna för att jag har varit helt upptagen med att göra klart filmen. Därför tänkte jag nu göra en liten (?) uppdatering som går igenom de olika steg jag gjorde för att tillslut få klart min produkt.
Jag har kanske låtit lite negativ i de senaste inläggen och jag har pratat om att jag inte haft tillräckligt med material för att få ihop en 2:45 minuter lång film. Detta var, till min stora glädje, helt fel. Tvärtom hade jag alldeles för många och långa scener för att passa in på en så kort låt som 2:45! Jag har behövt välja ut de bästa scenerna, klippa bort vissa delar av vissa scener samt ”snabbspolat” flera scener för att få plats med allt jag ville.
Men jag ska gå igenom vad jag gjort senaste dagarna i kronologisk ordning:
1. Skaffa information och skaffa överblick.
För att underlätta den processen både tidsmässigt och rent tekniskt så letade jag efter ett program som skulle kunna göra fler steg än ett, exempelvis har jag hört av en muntlig källa att Adobe Premiere ska kunna öppna bilder, göra om till filmklipp samt placera klippen till en slutgiltig produkt. Dock vet jag ju redan att premiere inte är min grej, så jag behöver något annat. Google! Såklart finns guider om det mesta på nätet, även redigering av timelapsefilmer. På Learntimelapse.com hittade jag en lista med program som kan göra de olika stegen. Efter lite eftertanke om vilka program jag skulle kunna klara av/hinna med att lära mig inom ett rimligt tidsspann så valde jag tillslut tre program.
2. Skaffa hård- och mjukvaror.
Hämta upp Macen som behövde byta hårddisk. Jag lyckades få verkstaden att installera OS 10.6 åt mig så att jag slapp spendera timmar till det. Dock ingick bara iMovie ’09 i OS10.6, så jag var tvungen att köpa iMovie ´11 och installera detta. Jag har även installerat Final Cut Pro X för att se om det var något att ha, jag vet att det programmet såklart ska vara bättre än iMovie, men också mer komplicerat. Jag behövde även Lightroom för att redigera bilderna i, och jag hade läst om nya Lightroom 4 som precis kommit ut för någon vecka sedan. Så jag laddade ner en ‘trial version’ av LR4 från Adobes hemsida. Sedan laddade jag ner QuickTime 10 och letade efter var man köpte pro-versionen (förklarar varför nedanför), men eftersom det inte verkar finnas en pro-version av QT 10 så laddade jag ner den gamla QT 7 som jag är van vid sedan tidigare och som jag vet att pro finns på.
3. Strukturera filer.
Jag har använt tre olika hårddiskar (Laptop/stationär PC/extern hårddisk) där jag lagrat alla filer till projektet, så först och främst var det rätt stort att för första gången samla allt material på ett enda ställe; på en enda mapp på skrivbordet på macen. 105 GB bilder. Sedan började jag radera uppenbart dåligt material för att bara ha kvar det bästa. Jag kanske raderade 10-15 scener, mest scener från början av projektet då de inte höll samma kvalitét som senare införskaffat material. Sedan raderade jag dåliga bitar av bra scener, alltså ”testbilder”: exponerings- och kompositionsförsök jag gjort innan jag blivit nöjd. Efter det hade jag rena mappar med endast bilder jag skulle ha med i filmen.
4. Redigera RAW.
Nu börjar det verkliga arbetet. Importera samtliga mappar med bilder i Lightroom 4 för att börja redigeringen. Nytt med version 4 jämfört med 3 som jag använt tidigare är att arbetsflödet är mer logiskt strukturerat, man arbetar med reglagen uppifrån och ner vilket är mycket mer logiskt än hur det var i version 3. Nytt är även att man i samtliga reglage inte bara kan dra åt det ”logiska” hållet, utan även åt andra. Exempelvis i ljusa delar har man tidigare bara kunnat försöka mörka ner, nu kan man även göra ännu ljusare. Inte för att detta är oerhört användbart, men i vissa tillfällen är det kul att möjligheten finns.
När jag redigerar bilder till timelapsefotografi så redigerar jag bara en bild, oftast den första. Sedan finns en funktion som heter Sync, som då applicerar inställningarna på alla andra bilder i samma serie. Det händer dock i vissa fall att exponeringsskillnaden mellan första och sista bilden är så pass stor att sista bilderna blir helt svarta. I dessa fall har jag valt en bild någonstans i mitten och sedan utgått från denna när jag synkat, då får jag något slags mellanläge som oftast funkar för både första och sista bilden.
De flesta scener med stjärnor i har jag redigerat på min lilla 12″ hp-laptop. Dels är detta för att den skärmen generellt sätt har lägre kontrast, vilket i just stjärnscenerna är något som jag gärna överdriver. Alltså om skärmen har låg kontrast så ökar jag kontrasten för att passa hp-datorn, och resultatet blir sedan perfekt på macskärmen (och alla andra normala skärmar. Min hp har väldigt dålig skärm..).
Den andra, och kanske största anledningen till att jag redigerar några bildsekvenser på en annan dator är väntetiden för exporteringen.
5. Exportering av bilder till JPG.
Bilderna jag tar är i storleken 4928 x 3264 pixlar. Full HD-film är 1080 x 1920, så det finns ingen som helst anledning att exportera bilderna större än i full HD från Lightroom. Möjligtvis skulle jag kunna exportera de scener som sedan ska panoreras digitalt i lite högra upplösning, men eftersom jag i det läget inte visste vilka scener som skulle behöva panoreras så skulle jag behöva exportera alla bilder större, vilket skulle ta frukansvärt mycket längre tid. Så det fick bli 1080 x 1920 på alla.
Om man ska vara noga så kan man lägga märke till att mina bilder (4928 x 3264) och full HD (1080 x 1920) inte har samma proportioner. Det ger mig två val: antingen klippa bort en liten del i övre eller undre kanten på alla scener, eller att helt enkelt trycka ihop bilderna så att de blir lite långsmala. Eftersom man knappast lär märka någon skillnad på ett smått ihoptryckt träd, himmel eller strand så kände jag att det fick bli sättet att gå tillväga. Då slipper jag också klippa bort kanske fina delar av bilderna. Den enda nackdelen som framstått av att trycka ihop bilderna uppstod i två scener, inzoomningarna på månen respektive solen. Eftersom dessa ska vara helt runda cirklar så ser man faktiskt på dessa att de är lite skeva. Men det är ett så pass litet problem att de positiva konsekvenserna väger mycket tyngre.
6. Gör om bilder till filmklipp.
Detta har jag provat på lite olika sätt under året, men det program jag fastnade för var Quicktime 7 Pro. Därför antog jag att QT 10 som följde med nya operativsystemet på macen självklart också kan göra om bilder till film. Icke. Den funktionen har Apple av någon anledning valt att ta bort, vilket resulterade i att jag fick leta upp ett sätt att skaffa tillbaka det gamla QT 7. Inte överdrivet svårt kanske, men onödigt arbete. I alla fall är det en halv vetenskap att välja vad man ska exportera i för filmformat. Här har jag helt enkelt provat med lite olika inställningar, kvalitéter och filformat för att komma fram till något jag gillar.
7. Välja redigeringsprogram.
Som jag nämnt tidigare så står det alltså mellan Final Cut Pro X och iMovie ’11 i valet mellan redigeringsprogram. Helst skulle jag vilja använda FCP X, men efter att ha utforskat programmet lite så insåg jag två saker: 1) jag hinner inte lära mig ett nytt program, även om det säkert skulle gynna filmens slutresultat. 2) datorn klarar inte riktigt av att hantera programmet, datorn blir seg och ‘hänger sig’ ofta.
Alltså slutade det med att jag använde det oerhört användarvänliga och förvånansvärt högpresterande programmet iMovie.
8. Redigera filmen
Sedan fick jag importera samtliga klipp, ladda ner ‘Prélude’ gratis från hemsidan jag länkade i förra inlägget ”bakgrundsmusik” och lägg till i ‘flödet’. Då ser jag att låten bara sträcker ut sig till ungefär hälften av scenerna, jag har alltså på tok för många och långa scener! Så jag började med att direkt ta bort ungefär fyra scener som inte var helt nöjda med ändå, men som det inte var något direkt fel på egentligen. Sen började jag placera filmklippen från början till slut. Började med en månscen som rör sig över hela skärmen, det var ett bra intresseväckande intro tyckte jag. Här skulle jag även få plats med antingen mitt namn eller time4timelapse-”varumärket” eftersom scenen har en väldigt ren bakgrund och endas en måne som rör sig sakta över skärmen. Efter den introscenen så började jag med en av mina bästa stjärnscener för att (förhoppningsvis) ge en häpnadsväckande känsla. Efter det har jag blandat mina riktigt bra scener med ”bara bra”, för att inte få långa partier i filmen som är ointressanta. Internetmänniskor är otåliga och kräsna, så jag vill ju inte att folk i någon viss del av filmen blir uttråkade och stänger av.
Jag har ‘timeat’ så mycket som möjligt med musiken vad gällande byte av klipp. Låten är ganska bra på det sättet att den har tydliga punkter där man naturligt kan lägga in ett byte av klipp. För att få in klippen inom de tidsramar jag haft mellan dessa ‘punkter’ så har jag behövt anpassa klippen på två olika sätt, antingen klippa bort delar av början eller slutet av klippet, antingen snabba upp eller sakna ner uppspelningen av det. Och detta är väldigt smidigt gjort i iMovie. Det finns nämligen en funktion där du i siffror ser hur långt ett klipp är, och den siffran kan du bara ändra till det du vill så blir klippet antingen snabbspolat eller i slowmotion för att bli exakt så långt som du har angett. Så efter lite meckande med det så fick jag ihop klippen ganska bra timeat med musiken.
I olika delar av låten så finns två uppenbara ställen där man bör lägga de två bästa absolut bästa scenerna, eftersom musiken bygger upp och markerar dessa oerhört mycket. Dels är det ungefär i mitten där musiken blir lugnare ett tag och sen helt plötsligt blir mäktig igen, där har jag lagt den bästa solnedgångscenen från Thailand. Det andra stället är precis i slutet där musiken bli högre och högre och når ett klimax, där har jag lagt den absolut bästa stjärnscenen jag någonsin tagit. Dessvärre är den väldigt kort eftersom imma placerade sig på linsen och sabbade stora delar av scenen. Därför har jag på den scenen kört den lite långsammare, så istället för 0,8 sekunder så blev den 1,8. Man ser att den är lite hackigare, men det märks knappt och det var absolut nödvändigt för att man ska hinna uppfatta scenen.
Det tidigare nämnde problemet med flickering löste jag aldrig. Det var för mycket jobb att sitta manuellt med varje bild och se vilka som skiljer sig. På de båda forumen som jag frågat om hjälp på har inte gett något vettigt svar. Samtliga svar (2 svar på lightroomforum, 5 svar på flashback) har trott att problemet ligger i importen till ligthroom, inte vid fotograferingen, fast jag beskrev att problemet låg vid själva fotograferingen. Därför blev såg jag på learntimelapse.com (länkat ovan) att det fanns ett program, LR TimeLapse, som arbetar tillsammans med lightroom och då ska kunna jämna ut bilderna som skiljer sig. Dessvärre stog det att det krävs flertalet timmar för att lära sig problemet, och den tiden hade jag inte. Men eftersom detta problem bara existerar i tre av mina scener så tycker jag inte att det spelar någon större roll. Jag lade två av dessa scener som de två sista, och på något sätt tycker jag att fokusen på att de blinkar reducerades aningen med det.
9. Övergångar.
Efter att jag hade placerat alla klipp i en bra ordning och timeat till musiken återstod några små saker att göra för att höja professionaliteten på filmen några snäpp. Till exempel behövs övergångar på vissa klipp. Jag har kollat på Terje Sørgjerds filmer (TSO) för inspiration och tips om hur han har gjort övergångarna mellan klippen. Nästan alla hans klipp verkar vara en ganska snabb ”fade” mellan två klipp. Alltså att det ena löses upp och ersätts smidigt av den andra. Ett annat sätt är ”fade to black” att den långsamt blir helt svart och sen långsamt övergår till klipp nr 2. Detta sätt lägger mer fokus på en speciell scen. Ett tredje och sista sätt är såklart att bara byta kort och gott mellan två klipp. I min film film och med den låten jag har valt så har jag kommit fram till att det sätt nr 3 är bäst i nästan alla övergångar eftersom det måste ske ett snabbt byte då det matchar med musiken. I ett eller två fall har jag dock använt mig av nr 1 samt i två scener körde jag på nr 2 när jag ville lägga större fokus på klippet som kommer efter den svarta nedtoningen.
10. Effekter.
Jag har tidigare pratat om digital panorering, alltså en slags fakead dolly-effekt. I vissa scener så tillför det så oerhört mycket att hela bilder rör sig lite åt sidan/zoomar ut lite. Därför har jag lagt på den här panoreringseffekten på runt hälften av scenerna, dock är de noga utvalda varför just de behöver en panorering och åt vilket håll den ska röra sig samt hur snabbt. Man ser dessvärre, om man har lite koll på ämnet, att det är digital panorering och inte ett användande av dolly. Även om jag är förvånansvärt nöjd med resultatet så ser man ändå att det inte sker några perspektivsförändringar. Om man skulle använt en dolly så skulle motivet i förgrunden röra sig i förhållande till bakgrunden som skulle vara still. Med digital panorering så rör sig både för- och bakgrunden åt samma håll, utan att förhållandet mellan dem har ändrats. Jag har gjort en liten illustration i för att beskriva ytterligare.
11. Lägg till ‘eftertext’ samt rubrik i början.
Jag vill att det ska stå mitt projket/varumärke/internet-namn Time4timelapse i början av filmen som någon slags signatur. I och med att jag valt månscenen som är så pass ”clean” så passar det utmärkt. Jag placerad helt enkelt namnet i mitten av rutan och lät den försvinna efter ett tag för att fokus inte ska ligga på texten under hela den 13 skunder långa scenen utan att man faktiskt ska se att det är en detaljerad bild av månen som rör sig bakom.
I slutet av filmen lade jag till en svart scen med två texter på, dels mitt eget namn, Pontus Rudolfson. Dels bloggadressen till den här bloggen för att man ska kunna se hur filmen är gjord samt om jag i framtiden gör fler filmer (som jag absolut kommer göra) så kommer jag lägga upp dom på den här sidan!
12. Exportering.
Jag vill ju att min film ska vara så högupplöst som möjligt, så därför exporterade jag filmen i 1080p i högsta möjliga kvalitet.
Två timmar senare var min slutprodukt, min film 100 % klar. Mer än ett halvårs arbete var äntligen färdigt.
